DAI 2-Proyecto Plaza de España (Dibujos sobre Parcelario)

Sobre el parcelario de la zona, tratamos de establecer una serie de relaciones para ser capaces de ubicar los diversos elementos de su geometría en cualquier otra de las representaciones que hagamos de la zona.







Además sobre estas mismas líneas de relación, traté de plasmar en cada una de las siguientes representaciones zonas de interés, la diferencia en el terreno, el tránsito y demás cuestiones para ver como trabajaban en el entorno de la plaza.

Al ser una zona que se ha ido generando sin un orden preestablecido, lo más importante no es la ubicación de los edificios o su orientación sino su relación.


















A raíz de los dibujos previos, traté de levantar los edificios de la plaza de España mediante una serie de perspectivas para ver como se adaptaban las relaciones entre los elementos del parcelario en una proyección.

DAI 2-Proyecto Plaza de España (Modelos en 3d)

Durante este proyecto, hemos realizado varios modelos, algunos de los cuales que se muestran aquí son consecuencia de la modificación de modelos previos.



En ellos, como en los dibujos, el objetivo no es una representación formal de la plaza y sus alrededores, sino el estudio mediante una herramienta distinta al dibujo, de los diferentes factores que actúan en la zona.

De este modo aparecen hilos para reflejar las tensiones de la circulación y el tránsito de personas; los edificios clave como la torre de madrid o el edificio españa aparecen marcados como hitos, sin darles cualidad formal, o las zonas de vegetación con una textura distinta.




La última representación en 3d aún admite una mayor modificación con el objetivo de la exploración a partir de la misma, pero es una buena base para comprender la zona en la que se está trabajando.

TFS5

Este trabajo de fin de semana consistía en la modificación de varias series realizadas en clase mediante herramientas digitales como Photoshop o Illustrator, con el fin de crear una nueva realidad en el espacio ya representado con nuestros dibujos, mediante operaciones como cambios de textura, contrastes, giros, simetrías, etc. 

En la maquetación del panel, el estilo sencillo de pegado de las fotos en serie, sólo se ve alterado por una foto de mayor tamaño en cada serie; estas fotografías han sido escogidas por tener un especial interés dentro de la serie aún sin ser los últimos de la misma y se incluyen a 
continuación.

TFS 4

El trabajo de fin de semana número 4, consistía en una exploración de la luz y la sombra, como una extensión de lo trabajado en clase con los encuadres intencionales del modelo iluminado. En este caso, el proceso de trabajo a seguir consistía en la fabricación de un cubo de cartón pluma de 40x40x40 cm y la introducción de una serie de operaciones como incisiones, cortes y rasgados en sus caras, para finalmente proyectar diversos haces de luz a través de ellos.

En este caso, realizamos dos paneles; por un lado el panel de proceso (arriba) en el que se incluyen no sólo fotografías de diversos procesos de prueba, sino también unos bocetos desarrollados como explicación de las operaciones introducidas en el modelo, y de otras posibles aunque no se hayan llegado a realizar, investigando los posibles contrastes de luz y sombra.


Por otro, el panel de los resultados (abajo) contiene la serie final en la que culminan los procesos desarrollados en el panel anterior, en cuanto a la alteración de las caras del cubo y la introducción de luces, donde están seleccionados los haces de luz cuya composición es más interesante.

TFS2

El trabajo de este fin de semana es un ejemplo del clásico montaje/desmontaje sin ninguna limitación en cuanto a materiales o forma del volumen elaborado a partir de los materiales del objeto u objetos desmontados.

En mi trabajo, decidí trabajar con distintos envases: latas, botellas y tetrabriscks. Cada uno de estos elementos fue desmontado tal y como se muestra en las fotografías con tal de maximizar el aprovechamiento de los               materiales y planteando su posible unión en la nueva           realidad generada.

El resultado final es tal y como se muestra en la fotografía, un espacio en forma de cubo en el que se entrelazan cintas elaboradas con la lata y que contiene una especie de columna en su interior fabricada a partir de los tapones de los diferentes envases usados.


Sin embargo, pese a que ese es el resultado final, la pieza de interés real generada durante la reconstrucción es el suelo sobre el que se apoya la composición, elaborado mediante el collage de pequeños trozos de tetrabrick de manera aleatoria, pero con la intención de crear un espacio dentro de una planta cuadrada.
El posible desarrollo que esto podría haber tenido es la creación de un volumen sobre las piezas pegadas directamente en lugar de un cubo, una forma premeditada. 

La colocación del panel sigue un esquema básico. Dividido por la mitad, la mitad izquierda presenta los elementos en su estado previo y posterior a su descomposición, mientras que la parte derecha ilustra el proceso de montaje desde el comienzo hasta el final del mismo en forma de cadena.

TFS1

 PROPUESTA 1: Mediante el uso de un gran numero de etiquetas de colores distintos colocadas en un orden especifico tras varios intentos, como primera propuesta elaboré una composición en la que a simple vista no se reconociese el objeto empleado, con el objetivo de llegar a la abstracción deseada.

 PROPUESTA 2: Empleando el zoom de la cámara fotográfica, es decir, técnicas de encuadre y profundidad de campo en un espacio particular en la ciudad, hice una serie de fotografías en las que fuese irreconocible el edificio del que provenían, tratando de conseguir así la abstracción perseguida.

RESULTADO: En un cartón de montaje tamaño DIN A2, empleando cada mitad para una propuesta presenté cada una de ellas con su forma de maquetación propia. En la propuesta 1 coloqué la foto del elemento en solitario y la foto final a mayor tamaño que las del proceso, colocando cada uno en una esquina. La linea superior consiste en una serie de fotos que ilustran como monté las etiquetas paso a paso, mientras que el resto, salvo las tres que acompañan a la foto final en las que se ve la composición entera son fotografías realizadas desde distintos ángulos. En la propuesta 2 traté de colocar las fotografías, tomadas con diversas técnicas para lograr distintos efectos, en forma de espiral terminando en la foto final, de mayor tamaño y colocada justo en el centro.