Esta serie ubicada en la semana 11 y última de este ciclo, constituye la serie final del ciclo, y por lo tanto, busca reunir todas las cualidades que se han ido desarrollando en los trabajos realizados en las últimas semanas.
En primer lugar, la búsqueda de encuadres intencionales dentro del modelo, con las diferentes pruebas en un formato menor en el A1. A continuación el paso al A2 y la definición con cada nuevo dibujo de la sombra y la mancha, con la intención de geometrizar la composición y dotar a las sombras y las luces de una mayor sensibilidad, guardando al mismo tiempo la relación de intensidad y proporcionalidad entre ellas.
A medida que avanza la serie se puede percibir como las formass y el contraste entre luces y sombras se van haciendo más evidentes, dotando al cuadro de un mayor volumen pese a tratarse de una serie de planos superpuestos unos sobre otros con sus respectivas sombras cada uno.
Al igual que llevamos haciendo en todas las series hasta ahora, llegados a un punto de gran desarrollo del proceso de serie en el A2, y antes de dar el salto al A1, establecemos en el dibujo una serie de líneas de construcción que nos ayuden a ubicar cada elemento dentro del papel y a corregir cualquier posible deformación producida en el dibujo debido a la constante repetición.
Finalmente llegamos al último dibujo de la serie, en el que debe aparecer todo lo desarrollado en la misma, y también en el ciclo, en cuanto a la búsqueda de un espacio intencional, el tratamiento de la sombra y las proporciones, la geometría de los elementos, etc.
Esta semana concluimos con el trabajo del ciclo, trabajando en serie como llevamos haciendo últimamente, siguiendo el proceso de búsqueda de encuadres intencionales, su representación en distintos tamaños de menor a mayor terminando en un A1, y en esta semana, prestando especial atención al encuadre figural.
Una vez más, comenzamos formando un dibujo exclusivamente formado por manchas, que con cada nuevo dibujo se irán definiendo geométricamente y adquiriendo un mayor matiz, hasta alcanzar el tamaño A1. Todos estos dibujos en tamaño A2, tienen como objetivo ir definiendo su posición y relaciones de proporción a medida que avanza la serie.
En el último paso antes de dar el salto al A1, establecemos unas líneas de corrección para poder desarrollarlo en un formato mayor sin que sufran las relaciones de proporción establecidas durante los dibujos anteriores, y para corregir los posibles errores que se hayan podido desarrollar durante toda la serie.
Finalmente, el dibujo en A1, es la culminación de todos los anteriores. En este caso en particular, el A1 ha sufrido una serie de modificaciones, dado que en un primer momento tenía los contornos definidos en exceso, y perdía su interés en cuanto a los objetivos de la serie. Por tanto, el dibujo final que se ve a continuación es el resultado del tratamiento que se le da, corrigiendo esa definición en exceso y tratando las sombras con mayor cuidado, alejándose de los tonos planos, y representando las sombras con sus diversos matices, para otorgar volumen a la nueva realidad de luces creada.
Este trabajo de fin de semana consistía en la modificación de varias series realizadas en clase mediante herramientas digitales como Photoshop o Illustrator, con el fin de crear una nueva realidad en el espacio ya representado con nuestros dibujos, mediante operaciones como cambios de textura, contrastes, giros, simetrías, etc.
En la maquetación del panel, el estilo sencillo de pegado de las fotos en serie, sólo se ve alterado por una foto de mayor tamaño en cada serie; estas fotografías han sido escogidas por tener un especial interés dentro de la serie aún sin ser los últimos de la misma y se incluyen a
continuación.
El trabajo de fin de semana número 4, consistía en una exploración de la luz y la sombra, como una extensión de lo trabajado en clase con los encuadres intencionales del modelo iluminado. En este caso, el proceso de trabajo a seguir consistía en la fabricación de un cubo de cartón pluma de 40x40x40 cm y la introducción de una serie de operaciones como incisiones, cortes y rasgados en sus caras, para finalmente proyectar diversos haces de luz a través de ellos.
En este caso, realizamos dos paneles; por un lado el panel de proceso (arriba) en el que se incluyen no sólo fotografías de diversos procesos de prueba, sino también unos bocetos desarrollados como explicación de las operaciones introducidas en el modelo, y de otras posibles aunque no se hayan llegado a realizar, investigando los posibles contrastes de luz y sombra.
Por otro, el panel de los resultados (abajo) contiene la serie final en la que culminan los procesos desarrollados en el panel anterior, en cuanto a la alteración de las caras del cubo y la introducción de luces, donde están seleccionados los haces de luz cuya composición es más interesante.
Siguiendo el procedimiento de la clase anterior, buscamos una serie de encuadres para elegir el más interesante en referencia al juego de sombras.
Una vez elegido volvemos a cambiar a un tamaño mayor, usando la mancha en diferentes tonos para marcar el frente fondo y las sombras en los diferentes planos que componen el encuadre.
En los siguientes pasos definimos poco a poco las sombras para definir el dibujo y encontrar la geometría del encuadre elegido, sin perder el volumen de los elementos en los que se proyectan las sombras.
En el último dibujo de tamaño A2, trazamos las lineas de construcción marcando tanto las lineas que lo componen como las que se deben aplicar para corregir los errores en la representación.
Esas líneas permiten la ampliación al tamaño A1 conservando las relaciones entre los elementos del encuadre. una vez corregido, podemos poner más detalle en la geometría y tratar las sombras en mayor medida. Estas aparecen con menos sensibilidad que en dibujos finales anteriores debido al uso del rotulador con la intención de dar más importancia a las sombras.
Comenzamos la segunda clase de la semana mediante otro grupo de dibujos en búsqueda de encuadres interesantes para representar el juego de sombras en el modelo.
Una vez localizado el encuadre de mayor interés, pasamos de nuevo a un A2, para continuar con la representación de las sombras, y conseguir un mayor detalle, conservando la relación de proporciones entre los elementos del modelo.
En la siguiente representación definimos poco a poco las sombras, para conseguir unos dibujos más definidos y fieles al modelo. Lo que se pretende conseguir son unas formas más geométricas y definidas.
Finalmente introducimos las lineas de corrección en el dibujo para relacionar los elementos que lo componen y establecer su disposición en el papel preparando el paso al tamaño A1 y rectificando los errores del proceso.
Finalmente en el dibujo de tamaño A1, tratamos la sombra en más detalle y definimos sus contornos con mayor precisión para conseguir un dibujo más geométrico y adaptado a las proporciones del papel.
Esta serie ubicada en la semana 11 y última de este ciclo, constituye la serie final del ciclo, y por lo tanto, busca reunir todas las cualidades que se han ido desarrollando en los trabajos realizados en las últimas semanas.
En primer lugar, la búsqueda de encuadres intencionales dentro del modelo, con las diferentes pruebas en un formato menor en el A1. A continuación el paso al A2 y la definición con cada nuevo dibujo de la sombra y la mancha, con la intención de geometrizar la composición y dotar a las sombras y las luces de una mayor sensibilidad, guardando al mismo tiempo la relación de intensidad y proporcionalidad entre ellas.
Al igual que llevamos haciendo en todas las series hasta ahora, llegados a un punto de gran desarrollo del proceso de serie en el A2, y antes de dar el salto al A1, establecemos en el dibujo una serie de líneas de construcción que nos ayuden a ubicar cada elemento dentro del papel y a corregir cualquier posible deformación producida en el dibujo debido a la constante repetición.
