DAI 2-Proyecto Plaza de España (primeros dibujos)

 Para comenzar el estudio de plaza de España y sus alrededores, nuestra primera aproximación fue realizar una serie de dibujos estudiando los diferentes factores que aceptan a la zona, sin centrarnos en las formas reales.














Al igual que en las maquetas, quise centrarme en las tensiones y la circulación, la situación de la plaza como un centro de interés, la extensión de bloques que se extienden tras los hitos de la plaza, etc. Estos dibujos son algunos de los realizados que ilustran esas intenciones.














Estos dibujos son tan solo una pequeña aproximación, que será corregida más tarde con dibujos de mayor rango, escapando de la plaza en sí y concentrándonos en una visión mucho más general, abarcando una zona más amplia.

DAI 2- Ciudades Invisibles

¨Si queréis creerme, bien. Ahora diré cómo es Ottavia, ciudad-telaraña. Hay un
precipicio entre dos montañas abruptas: la ciudad está en el vacío, atada a las dos
crestas con cuerdas y cadenas y pasarelas. Se camina sobre tos travesaños de madera,
cuidando de no poner el pie en los intersticios, o uno se aferra a las mallas de
cáñamo. Abajo no hay nada en cientos y cientos de metros: pasa alguna nube; se
entrevé mas abajo el fondo del despeñadero.¨

 ¨En Ersilia, para establecer las relaciones que rigen la vida de la ciudad, los
habitantes tienden hilos entre los ángulos de las casas, blancos o negros o grises o
blanquinegros según indiquen relaciones de parentesco, intercambio, autoridad,
representación. Cuando los hilos son tantos que ya no se puede pasar entre medio,
los habitantes se van: se desmontan las casas; quedan sólo los hilos y los soportes de
los hilos.¨

                                                                                                                                                                                                                                                                             

¨El que llega a Tecla poco ve de la ciudad, detrás de las cercas de tablas, los
abrigos de arpillera, los andamios, las armazones metálicas, los puentes de madera
colgados de cables o sostenidos por caballetes, las escalas de cuerda, los esqueletos
de alambre. A la pregunta: --¿por qué la construcción de Tecla se hace tan larga?--
los habitantes, sin dejar de levantar cubos, de bajar plomadas, de mover de arriba
abajo largos pinceles: --Para que no empiece la destrucción --responden. E
interrogados sobre si temen que apenas quitados los andamios la ciudad empiece a
resquebrajarse y hacerse pedazos, añaden con prisa, en voz baja: --No sólo la ciudad.
Si, insatisfecho con la respuesta, alguno apoya el ojo en la rendija de una
empalizada, ve grúas que suben otras grúas, armazones que cubren otras armazones,
vigas que apuntalan otras vigas.¨


















                                                                                                      

Trabajo en clase: Semana 11 Síntesis

Esta serie ubicada en la semana 11 y última de este ciclo, constituye la serie final del ciclo, y por lo tanto, busca reunir todas las cualidades que se han ido desarrollando en los trabajos realizados en las últimas semanas.







En primer lugar, la búsqueda de encuadres intencionales dentro del modelo, con las diferentes pruebas en un formato menor en el A1. A continuación el paso al A2 y la definición con cada nuevo dibujo de la sombra y la mancha, con la intención de geometrizar la composición y dotar a las sombras y las luces de una mayor sensibilidad, guardando al mismo tiempo la relación de intensidad y proporcionalidad entre ellas.

 

A medida que avanza la serie se puede percibir como las formass y el contraste entre luces y sombras se van haciendo más evidentes, dotando al cuadro de un mayor volumen pese a tratarse de una serie de planos superpuestos unos sobre otros con sus respectivas sombras cada uno.








Al igual que llevamos haciendo en todas las series hasta ahora, llegados a un punto de gran desarrollo del proceso de serie en el A2, y antes de dar el salto al A1, establecemos en el dibujo una serie de líneas de construcción que nos ayuden a ubicar cada elemento dentro del papel y a corregir cualquier posible deformación producida en el dibujo debido a la constante repetición.

Finalmente llegamos al último dibujo de la serie, en el que debe aparecer todo lo desarrollado en la misma, y también en el ciclo, en cuanto a la búsqueda de un espacio intencional, el tratamiento de la sombra y las proporciones, la geometría de los elementos, etc.

Trabajo en clase: Semana 11

Esta semana concluimos con el trabajo del ciclo, trabajando en serie como llevamos haciendo últimamente, siguiendo el proceso de búsqueda de encuadres intencionales, su representación en distintos tamaños de menor a mayor terminando en un A1, y en esta semana, prestando especial atención al encuadre figural.






Una vez más, comenzamos formando un dibujo exclusivamente formado por manchas, que con cada nuevo dibujo se irán definiendo geométricamente y adquiriendo un mayor matiz, hasta alcanzar el tamaño A1. Todos estos dibujos en tamaño A2, tienen como objetivo ir definiendo su posición y relaciones de proporción a medida que avanza la serie.












En el último paso antes de dar el salto al A1, establecemos unas líneas de corrección para poder desarrollarlo en un formato mayor sin que sufran las relaciones de proporción establecidas durante los dibujos anteriores, y para corregir los posibles errores que se hayan podido desarrollar durante toda la serie.















Finalmente, el dibujo en A1, es la culminación de todos los anteriores. En este caso en particular, el A1 ha sufrido una serie de modificaciones, dado que en un primer momento tenía los contornos definidos en exceso, y perdía su interés en cuanto a los objetivos de la serie. Por tanto, el dibujo final que se ve a continuación es el resultado del tratamiento que se le da, corrigiendo esa definición en exceso y tratando las sombras con mayor cuidado, alejándose de los tonos planos, y representando las sombras con sus diversos matices, para otorgar volumen a la nueva realidad de luces creada. 

Trabajo en clase: Semana 10

Siguiendo el procedimiento de la clase anterior, buscamos una serie de encuadres para elegir el más interesante en referencia al juego de sombras.

Una vez elegido volvemos a cambiar a un tamaño mayor, usando la mancha en diferentes tonos para marcar el frente fondo y las sombras en los diferentes planos que componen el encuadre.

En los siguientes pasos definimos poco a poco las sombras para definir el dibujo y encontrar la geometría del encuadre elegido, sin perder el volumen de los elementos en los que se proyectan las sombras.

En el último dibujo de tamaño A2, trazamos las lineas de construcción marcando tanto las lineas que lo componen como las que se deben aplicar para corregir los errores en la representación.

 Esas líneas permiten la ampliación al tamaño A1 conservando las relaciones entre los elementos del encuadre. una vez corregido, podemos poner más detalle en la geometría y tratar las sombras en mayor medida. Estas aparecen con menos sensibilidad que en dibujos finales anteriores debido al uso del rotulador con la intención de dar más importancia a las sombras.

Trabajo en clase: Semana 09 II

Comenzamos la segunda clase de la semana mediante otro grupo de dibujos en búsqueda de encuadres interesantes para representar el juego de sombras en el modelo.















Una vez localizado el encuadre de mayor interés, pasamos de nuevo a un A2, para continuar con la representación de las sombras, y conseguir un mayor detalle, conservando la relación de proporciones entre los elementos del modelo.

 


En la siguiente representación definimos poco a poco las sombras, para conseguir unos dibujos más definidos y fieles al modelo. Lo que se pretende conseguir son unas formas más geométricas y definidas.

 Finalmente introducimos las lineas de corrección en el dibujo para relacionar los elementos que lo componen y establecer su disposición en el papel preparando el paso al tamaño A1 y rectificando los errores del proceso.

Finalmente en el dibujo de tamaño A1, tratamos la sombra en más detalle y definimos sus contornos con mayor precisión para conseguir un dibujo más geométrico y adaptado a las proporciones del papel.

Trabajo en clase: Semana 09 I

 Esta semana continuamos con el trabajo que comenzamos las semana 
anterior, la representación de las diferentes sombras del modelo mediante diversas técnicas. En primer lugar, comenzamos realizando una serie de dibujos de proporciones más pequeñas dentro del A1. 






Una vez seleccionado el encuadre más interesante de entre los anteriores, lo reproducimos en un tamaño superior (A2) buscando un mayor detalle y definiendo geométricamente las manchas que conforman el dibujo con cada nueva reproducción.







 


Poco a poco se van introduciendo más elementos que ayudan a identificar las formas y tratando de mantener la profundidad pese a estar representando elementos planos como son las sombras.














En uno de los dibujos finales, comenzamos a introducir lineas de corrección, que ayudan a ubicar los elementos en el dibujo y las relaciones de proporción entre ellos, buscando un dibujo final más definido y preciso.

 Este dibujo final elaborado con pasteles, es el resultado de la aplicación de las correcciones sobre el dibujo anterior, donde se distingue un encuadre intencional y una representación apropiada de las diferentes sombras arrojadas sobre la superficie del modelo.

Trabajo en clase: semana 08 II

Con un modelo distinto al del día anterior, continuamos esta semana con la representación de distintos encuadres de luces y sombras. 


Los siete encuadres distintos del día de hoy, hechos con carboncillo, son una continuación de los del día anterior, progresando en nuestra capacidad de encontrar encuadres más interesantes en cuanto a juegos de sombras en el modelo.

         

 En esta serie de encuadres, volvimos a escoger el que resultaba mas interesante debido al juego de sombras, y volvimos a trasladarlo desde el pequeño recuadro en el A1 hasta un A2 completo.


Al tiempo que experimentamos con el cambio de escala, yo particularmente traté de jugar con el tono y los materiales, haciendo el segundo dibujo con pastel en un tono marrón cálido para comprobar como afectaba al tratamiento de la luz.